牛勇，笔名朱源，斋名三余堂、痴松斋、痴梅堂、香荷斋等。山西太原人，中国美术家协会会员、美术师，中国著名花鸟画家。中北大学体育艺术学院客座教授。山西国际文化交流中心理事，龙城书画研究院院长，山西国际交流画院画家，毕业于山西大学美术学院，师从齐白石入室弟子王绍尊先生，研习水墨画（虾、蟹、荷花等），和研习篆刻,并深造于中央美术学院中国画研修班，受益于李可染弟子张凭、黄润华、金鸿均、赵宁安、焦可群、许继庄、姚有多、贾又福、李少文、姚治华诸名师传道授业、亲聆教诲。师从广、不拘一格，吮吸众家滋养自成一体。师从起点高，取法于吴昌硕、任伯年、李可染、孙其峰、于稀宁、董寿平等大师精华，师其艺术思想，在意不在像，在韵不在巧，特别得益于艺术大师孙其峰先生亲授传艺，更兼得益于著名画家祝焘、汪伊虹先生多年正笔点拨，致力于水墨花鸟画创新研究。

牛勇早年学习油画、水粉、水彩画、装饰画、书法，为后来的艺术创作累结了深厚基础。尤其是确立了“读万卷书、行万里路”的观念，研习传统、师法自然，且自小受故里明清著名思想家、书画家、文学家、医学家，一代宗师傅山先生人格、思想、艺术之影响，养就了做学问的静气。注重博学修养。涉历于哲学、美学、文学、诗文、书法、金石、音乐、舞蹈、武术、医道诸艺，触类旁通，以浩翰深厚的传统文化中广阅博取和积养累智，批判地学习，觉悟提炼，并从西方文化的构成，线条，色彩、造型等现代元素，以及艺术思维规律中兼收并蓄，为已所用，以哲学的思维、文学修养、诗人气质，笔墨硬功夫积于一身，且早年就施行“内学传统，外师造化”的研习方略。重写生则又超越写生，将自然之美转换为艺术之美。在师法自然中提炼取精，创造诗意，以严谨的笔墨造型的硬功夫传神。追求所画对象与人的精神气质即主观情感境界相融一体，放笔写意；追求作品的大朴大雅的意境美和笔墨，形神兼备的意象美，将笔墨发挥到艺术极致。同时体现人格力量，感悟人生，营造人文精神的理性美，定位于“物我两忘，天人合一”的思维方式。

在创作中牛勇主张“一笔画”，笔笔相生，随机应变，自然天成，强化了作品的写生现实感和笔墨丰富性，形成完美的笔墨与造型的秩序模式。画前“胸有成竹”，画中“胸无成竹”，画面讲求节奏与韵律的音乐律动美，充满物象的运动感，这动感体现着的是生命自强不息的搏击。笔墨讲究点、线、面的对立、变化、和谐、苍润、壮美，色调匹配润泽、明丽、格调高雅，用笔凝重、遵劲雄健、磅礴大气、刚柔相济、酣畅淋漓。作品中时隐时现着线条独立抽象的书法审美，既能在线条诡异的变幻中体味传统的遗韵，又能在笔墨挥洒中感受到表现主义的力量，还可领略笔墨变化的神奇。体现着笔力表达的书法笔韵美、简约中折射出抽象表现美。其语言形态具有意境的现代性，充满着朝气。在艺术创新中保持着永远年青的求变、求新、求异，不断攀登的理性，在传统厚重积累上，不断否定之肯定的艺术变革探索中确立了自己独特个性语言符号。作品中极力追求“意超物表，墨妙天下”的境界。作品曾赴日本东京画展，赴南京、武汉等海内外多次个人水墨画展出、发表、获奖，并被海内外办事机构和人士所喜爱和收藏。

在水墨荷韵中，牛勇将绘画的元素提炼在画面中，呈现一种符号状态，富有音乐的节奏与韵律，将音乐符号按旋律与节奏有机组合，形成完美的交响乐，即使在作画中，笔墨发挥的酣畅淋漓，以笔力的雄健与墨色的柔美自然天成。而在水墨梅韵中，画家既能提取古人精华，又可博采今人所长，在取精用宏，荐菁弃芜的过程中，不薄古人，更不鄙今人，对同代画家总是虚怀若谷，取人之长，补己之短，特别对吴昌硕、孙其峰、齐白石、于希宁、祝焘、董寿平、关山月等大家画梅高手，更是潜心研讨、学习，正因他能出入古今大家之间，不为历史之偏见，不为时习之影响，同时注重师法自然，从中提炼出表达梅花的两个重要文化象征，即梅花的不屈、不挠、坚忍不拔、奋力高扬的抗争魂魄和顽强生命力的神韵，同柔美滋香极致的双重韵律相融，如音乐中的二重奏。以梅花枝杆，雄健、遒劲，下笔沉着圆劲，干湿并举，自然天成的追求节奏美、韵律美、力度美、构成美、色彩美，使画面更具有交响乐的美感。并以荷、梅这样个性化强烈的笔墨。运用到其它品类的花鸟画中。使他的花鸟画别开生面，具有了水的灵动，墨彩的变化万千和笔触劲健的书法美感。并将如此思维和功夫应用到山水画当中。其个性化强烈的笔墨风采是画家学识修养厚重所形成的综合力的体现，是厚积薄发的必然。在长期的艺术磨练中，累积中自然形成的风格之美，可窥视到画家本人的境界、气质，在作品中或瘦骨飘逸，或雅丽明艳，或沉着奔放、或俏巧爽利、或劲健内敛、笔墨变化多端，在自己的笔墨耕耘中，力求美伦美焕，在画面中做到轻快亮丽而不轻浮俗气，浓重老辣而不呆滞简单，简约而不单调，丰富而不复杂，严谨而不刻板，笔墨轻松鲜活而不松散，在浓与淡、干与湿、轻与重、缓与急、圆与匾、肥与瘦、刚与柔的对立运笔灵动中体现着笔墨的运动感。在章法构成中虚与实、黑与白、鲜与灰、松与散、繁与简、疏与密、正与奇、动与静，可谓灵活多变，使画面畅美极致，给人以一种视觉、心灵上的审美享受，一种内在精神上催人奋进的冲击力，特别是画中诗词题跋，更延伸了画外的境界，极大的发酵了画面的人文精神，从而也体现了画家的诗人情怀，在画中不在过多的纠缠枝叶形色状貌的自然属性，也不在三枝两叶的小情调上作文章，而是将荷、梅等花鸟画中的社会属性，民族精神，既伟而美的阳刚气表达出来，体现当代人最强烈的生命力美。无论是荷花虽居淤泥中，唯独荷花香的高品雅韵，还是唯有红梅敢向雪的勇敢豁达、力拔山河的气魄，其画面总是以生机昴然的蓬勃气象展示给欣赏者，这只有对荷与梅的审悟才会有梅及我、我及梅“天人合一”的最佳境界，只有物我两忘的高层心境下，才会有精品出现，功利心十足是不可能有此逸品出现，冰冻三尺非一日之寒，画家数十年多层次、多角度的厚重修养，淡泊铭志，才会有此佳境。才会有笔墨技巧中严谨精妙的法度，苍混华滋的墨气，飘逸奇异的笔势，更可贵的是放笔直抒，胸中丘壑在笔、墨、水、纸上的弹奏中，已达到游刃有余的层次，而牛勇却还在不断的探讨和尝试中，每一个进步都是一个新的起点，在不断的否定之肯定的进取着，以如此的思维方式，画家的潜力无限，是艺术领域中很有希望的实力派画家，其艺术格调和艺术价值也必将具有更高的品位。

牛勇部分作品赏析：